蒔絵の超絶技巧 名工 「白山松哉」 Makie’s transcendental skill master craftsman 「Shosai Shirayama」

昨日の投稿の中で登場した帝室技芸員。蒔絵の帝室技芸員の一人、白山松哉について少しご紹介したいと思います。

The imperial artist who appeared in yesterday’s post. I would like to introduce a little about Shosai Shirayama, one of Makie’s imperial artists.

帝室技芸員制度 Imperial Household Artist System

万国博覧会への出品が始まって美術工芸家の技術の重要性が改めて見直されました。帝室技芸員制度とは、各分野の高度に発展した技が失われることのないように、皇室による工芸家の保護と制作の奨励のため、1890年に制定されました。(〜昭和初期まで)現在でいう重要無形文化財保持者(人間国宝)の制度に当たります。

The importance of the art and craftsman’s technique has been reconsidered since the exhibition at the World’s Fair began. The Imperial Household Artist System was established in 1890 to protect craftsmen and encourage their production by the imperial family so that the highly developed skills of each field would not be lost. (Until the early Showa period) This is the current system of important intangible cultural property holders (living national treasure).

1890年は第4回パリ万博の翌年で、この帝室技芸員制度が発足3年後の1893年のシカゴ万博では、工芸品を含む日本美術品が初めて「美術館」に展示されました。制度により技術のある工芸家がしっかり作業する環境を整えたとも言えます。

1890 was the year after the 4th Paris Exposition, and at the 1893 Chicago Expo, three years after the imperial artist system was established, Japanese art, including crafts, was exhibited for the first time in the “Museum”. It can be said that the system has created an environment in which skilled craftsmen can work firmly.

帝室技芸員の仕事 The work of the imperial artist

帝室技芸員に認定されると皇室からの奨励を受けるとともに以下のような義務が課されました。

  • 日本の美術の奨励
  • 工芸技術の練磨
  • 後進の育成・誘導
  • 宮内庁の依頼による作品制作(その際は相当の報酬支給)
  • 工芸技術上に関する事項について帝国博物館総長より諮問を受ける、報告をする

帝室技芸員制度は帝室博物館総長が帝室技芸員の監督をし、検視する制度となっていました。

Once certified as an imperial artist, the certified person received a national subsidy and was obliged to:

  • Encouragement of Japanese art
  • Training of craftsmanship
  • Nurturing and guiding younger generations
  • Work production at the request of the Imperial Household Agency (in that case, a considerable reward will be paid)
  • To be consulted by the President of the Imperial Museum on matters related to craftsmanship and to report to the President.

The Imperial Household Artist system was a system in which the president of the Imperial Household Museum supervised and inspected the Imperial Household Artist.

分野は、絵画、彫刻、金工、漆工、陶磁、染織、七宝、建築、写真です。

国家予算を伴い、認定されると亡くなるまで任務を全うするため、20名の定員枠がありました。明治39年(1906)からは25名に増員されています。

この流れを受け継ぐ文化財保護法の現在の人間国宝の制度では国家予算に応じて定員は113名です。(2020年時点)現在の人間国宝(重要無形文化財保持者)には年間200万円の助成金が国から出ています。

The fields are painting, sculpture, metalwork, lacquer work, ceramics, dyeing and weaving, cloisonne, architecture, and photography.

With a national budget, there was a capacity of 20 people to complete the mission until death when certified. The number of employees has been increased to 25 since 1906.

Under the current Living National Treasure system of the Law for the Protection of Cultural Properties, which inherits this trend, the capacity is 113 people according to the national budget. (As of 2020) The current Living National Treasure (holders of important intangible cultural properties) receives an annual subsidy of 2 million yen from the country.

漆工「蒔絵」の帝室技芸員 Imperial artist of lacquer work “Maki-e”

昔の方が帝室技芸員の数は少なく、候補でありながら定員があることにより任命されなかった作家もいたとされています。それゆえに定員数は増やしていったことと思います。

In the old days, the number of imperial artists was smaller, and it is said that some writers were candidates but were not appointed due to the capacity limit. Therefore, I think that the number of people has increased.

任命年
Year of appointment
認定者
Certified person
1890柴田是真 Zeshin Shibata
1896池田泰真(是真の弟子)Taishin Ikeda (Zeshin’s disciple)
川之邊一朝 Icchou Kawanobe
1906白山松哉 Shosai Shirayama

蒔絵の帝室技芸員は上記の表の4人だけです。この4人の後世に遺した仕事は超絶技巧と呼ばれ、洗練された完成度の高さと独創性、品格、風格、全てにおいて他を圧倒していると言われています。

そんな帝室技芸員の一人、白山松哉について少しまとめていきたいと思います。

There are only four lacquer technicians in the table above. The work left by these four people is called transcendental skill, and it is said that it overwhelms others in terms of sophisticated perfection, originality, dignity, and personality.

I would like to summarize a little about one of those imperial artists, Shosai Shirayama.

研出蒔絵の名工 白山松哉 Master craftsman of lacquer work Shosai Shirayama

本名:細野福松 Real name: Fukumatsu Hosono

年 Year歳 Age出来事 Event
1853江戸/大伝馬町 生まれ Born in Edo / Tokyo
186613金工師に入門、象嵌と錺を修行(5年)
Trained inlays and anchors under a metalworker (5 years)
1871-18小林万次郎(好山)に師事 蒔絵を修行(9年)
同時期 蒲生盛和に堆朱・堆黒・螺鈿
栃倉豊次郎に漆塗りを学ぶ
Studied lacquer work under Manjiro Kobayashi (Kou-zan) (9 years)
At the same time,Learn Tsuisyu,Tsuikoku,Raden from Gamo Morikazu, and
Learn lacquering from Toyojiro Tochikura
188027起立工商会社にて雇員 輸出工芸品の制作
松哉の号が与えられる
Employees at a standing industry and trading company
Production of export crafts
Name of “Shosai” is given
189138東京美術学校/漆工科 助教授 就任
Tokyo Academy of Fine Arts / Associate Professor, Department of Lacquer Engineering
189340東京美術学校/漆工科 助教授 退職
Tokyo Academy of Fine Arts / Associate Professor, Department of Lacquer Engineering Retired
190552東京美術学校/漆工科 教授 就任
Tokyo Academy of Fine Arts / Professor of Lacquer Engineering
192371亡くなるまで、後進の育成に尽力
Efforts to nurture younger generations until his death

松哉は以下の優秀な弟子を育て上げたことでも有名です。

Shosai is also famous for his achievements in raising the following excellent disciples.

白山松哉の弟子 Shosai’s disciple

  • 高野松山(1952年重要無形文化財保持者認定)Shozan Takano(1952-Certified as an important intangible cultural property holder)
  • 六角紫水(過去投稿でもご紹介しています)Shisui Rokkaku (Introduced in past posts
  • 守屋松亭 Shotei Moriya
  • 鵜沢松月 Shougetsu Uzawa

「自分は名人ではない。若い人には腕で来られたら必ず負ける。しかし根ならば誰にも負けない」と、この松哉の蒔絵に対する心底からの想い、謙虚さが溢れる話は本にもよく書かれ語り継がれています。

“I’m not a master. I’m sure I’ll lose to young people if I can come with technology. But if I’m patient, I’ll lose to anyone.” It is often written and passed down in books.

松哉の作品の著名なコレクション先 Famous collection destination of Shosai’s work

  • 今村銀行(現みずほ銀行)頭取 今村繁三
  • 東洋美術のコレクター/バウアーコレクションで知られるアルフレッド・バウアー(スイス)

欧米でも大変人気のある蒔絵師で、松哉作品は欧米のオークションでも度々登場しています。

  • President of Imamura Bank (currently Mizuho Bank) Shigezō Imamura
  • Alfred Bauer (Switzerland), known for the collector / Bauer collection of oriental art

A lacquer artist who is very popular in Europe and the United States, his work is often exhibited at auctions in Europe and the United States.

日本国内の松哉作品 所蔵美術館 A museum that holds Shosai’s works in Japan

京都府 Kyoto清水三年坂美術館 Kiyomizu Sannenzaka Museum
京都国立近代美術館 The National Museum of Modern Art,Kyoto
静岡県 ShizuokaMOA美術館 MOA Museum of Art
東京都 Tokyo東京国立博物館 Tokyo national Museum
東京藝術大学美術館 Tokyo University of the Arts Museum
三井記念美術館 Mitsui Memorial Museum
広島県 Hiroshima広島県立美術館 Hiroshima Prefectural Museum of Art

松哉は肉眼ではわからないほどの精巧な研出蒔絵が有名で、駄作は皆無とも言われています。私は蒔絵をまだ始めたばかりの頃に松哉の蒔絵を見て、衝撃的で心底感動したことを鮮明に記憶しています。松哉は漆や蒔絵を知らない方でも感動を覚える作品を多く残されています。

Shosai is famous for his elaborate lacquer work that cannot be seen with the naked eye, and it is said that there are no bad works. I vividly remember that I was shocked and deeply moved when I saw his Makie works when I was just starting lacquer work. He has many works that will impress even those who do not know lacquer and lacquer painting.

東京国立博物館では松哉作品が撮影可で拝見できるので、松哉の作品が展示替えで出ると分かれば、単眼鏡を持って必ず見に行くようにしています。また国内でも近年、明治の超絶技巧に関心が高まり展覧会も増えたように思います。ご興味ある方は目にする機会がありましたら、ぜひ本物をご自分の目で見に行ってみてください。

At the Tokyo National Museum, you can take pictures of Shosai’s works, so if I find out that Shosai’s works will be exhibited, I always go to see them with my monoculars. Also in Japan, I think that the number of exhibitions has increased in recent years due to the growing interest in the transcendental techniques of the Meiji era. If you are interested, if you have a chance to see it, please go see the real thing with your own eyes.

私の作業部屋に貼っている松哉作品(印籠)のポスター(清水三年坂美術館のもの)A poster of Shosai’s work (Inro) in my work room (from Kiyomizu Sannenzaka Museum)

Tokyo National Museum / Photographable items Shosai Shirayama “Octagonal for Confectionery” Donated by himself in 1912

上記の写真の作品は。。。The work in the above picture is. .. ..

蓋表
Cover surface
研出蒔絵
Togidashi-Makie
側面
side
各面に異なる素材や文様、金粉の大きさの違いを表し、漆芸の装飾見本にもなっています。
It shows different materials, patterns, and sizes of gold powder on each side, and is also a decorative sample of lacquer art.

MOA美術館蔵の同じような八角形の菓子器がありますが、そちらはコレクション先としても知られる今村繁三の注文品とされています。この国立博物館にある菓子器は漆芸装飾見本として本人が寄贈のために作ったものとされています。

There is a similar octagonal confectionery container in the MOA Museum of Art, but it is said to be an order from Shigezō Imamura, who is also known as the collection destination. The confectionery container in this national museum is said to have been made by the person himself as a lacquer decoration sample.

東京国立博物館所蔵(撮影可能品) 白山松哉『梅蒔絵硯箱』Collection of the Tokyo National Museum (photographable item) Shosai Shirayama “Plum Makie Writing Box”

←この硯箱は金粉の輝きが凄すぎて写真では中々凄さが伝わりにくいです。単眼鏡で実物を見ることをオススメします。国立博物館18室で展示されます。(※展示替えにより常設展示ではありません)

← The brilliance of gold powder in this box is so great that it is difficult to convey the awesomeness in the photos. I recommend that you see the real thing with a monocular.It will be exhibited in 18 rooms of the National Museum. (* There is a change of exhibition and it is not a permanent exhibition)

これからも少しずつ昔の蒔絵師の素晴らしい作品を紹介できたらと思います。

I hope I can continue to introduce the wonderful works of old lacquer artists little by little.

参考文献 References

  • 別冊太陽 日本のこころ217『明治の細密工芸 驚異の超絶技巧!』.平凡社,2014
  • 広島県立美術館図録『国宝を創った男 六角紫水展』,2008
  • 山下裕二監修 図録『超絶技巧!明治工芸の粋』,2014
  • 山下裕二監修 図録『驚異の超絶技巧!明治工芸から現代アートへ』,2017
  • 村田理如『清水三年坂美術館 村田理如コレクション 明治工芸入門』.目の眼,2017

参考投稿↓Reference post ↓(六角紫水について About Shisui Rokkaku)

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